Pearl Jam: Melmelada de perles al moviment Grunge

A rel de l’audició d’un dels darrers discos de Pearl Jam (Pearl Jam, 2006) em venen una sèrie de reflexions sobre el que es coïa musical i culturalment a Seattle a la dècada dels 90. La banda en qüestió va ser una de les que va liderar el moviment Grunge a més de ser famosa per la seva implicació política i per portar una carrera musical poc tradicional, de fet la revista Rolling Stone els va descriure com el grup que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".

Només per això ja mereixen la meva atenció.


Sempre he pensat que la visió que ens arriba del l'"Imperi" està molt desvirtuada pel cinema i la televisió. No em quadren certs tòpics que assumim sense massa esperit crític amb mogudes com la dels anys 90 a Seattle, m’atreviria a dir que un dels moviments musicals i culturals més importants de la fi del segle XX. A Seattle va ser on va explotar el moviment anti-globalització, terme que s’ha anat matisant amb el temps, crec que ara el correcte seria dir alter-globalització, a favor d’una globalització protagonitzada per les persones i la seva identitat, i no per les multinacionals, les guerres pel petroli, el tràfic d’armes, les especulacions financeres, etc... De fet, el grup en qüestió va ser un ferm militant contra les polítiques dels EUA arran dels atemptats de l'11 S.

El ritme i el so és el que jo tinc al subconscient de la música Grunge, tot i que es caracteritzen per fer-lo menys matxacon i amb més regust del rock dur tradicional, això fa que entri millor, sembla que estan un pel més pendents de les melodies que altres grups del mateix estil.

Intentant ilustrar l'entrada amb algun video del grup, tot el que corre per internet son actuacions en directe, de fet crec que no han volgut grabar mai cap video clip promocional, llavors, què millor que fem honor al nom del grup i posem una perleta, una actuació de Pearl Jam amb en Neil Young:


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World Saxophone Quartet, talent i versions.

Gràcies a la tasca pedagògica en qüestions jazzístiques duta a terme pel company HeyHeyClub (us recomano el seu bloc, jazz de primera), fa no gaire ens va fer arribar un espectacular disc del grup "World Saxophone Quartet", "A Tribute to Miles Davis" en el que es revisen peces d’aquest en to d'African Jazz. A banda de descobrir aquest grup i que existeixen estils musicals com l'African Jazz o el Free Funk, m’ha vingut al cap una reflexió sobre les versions musicals.

De fet, una cançó no deixa de ser una successió de sons en un ordre i ritme determinat, mirat d’aquesta forma, els resultats poden ser gairebé infinits, però els BONS resultats ja no haurien de ser tants. Temps enrere veia un documental en el que explicaven que s’havia desenvolupat una mena de software que processava una cançó qualsevol i a través d'uns procediments matemàtics (no sé com, perdoneu els meus escassos coneixements en la matèria) acabaven convertint aquests valors en una mena de coordenades en uns eixos XY. Després de processar infinitat de cançons la sorpresa va ser que molts dels grans èxits de la música quedaven situats en una zona reduïda dels eixos, fins i tot, hi va haver músics famosos que abans de dedicar-se a gravar una cançó concreta la passaven pel filtre del programet aquest i si no es situava a "la zona d’èxit" ja ni la gravaven. Actualment hi ha una empresa que es dedica només a això (Polyphonic HMI) a través d'un programa que es diu HSS (Hit Song Science), fins i tot el maleït Itunes ofereix la possibilitat de suggerir música semblant a la que tens a les teves llistes de reproducció i s’està treballant en un sistema a través de facebook pel trobar patrons ocults en les cançons que t'agraden que vagin més enllà de l'estil, artista, època, etc... Quan trigarà en aparèixer un software que composi les melodies? si això passés, m'imagino que llavors només els bons músics, els bon intèrprets seran els que es guanyaran la vida tocant.

Després d'aquest rotllo torno al World Saxophone Quartet (WSQ) i al disc en qüestió (A Tribute to Miles Davis), si, si, son "només" versions, però també una autèntica orgia saxofonística que a poc que us agradi aquest instrument i el jazz ja esteu trigant en escoltar. WSQ està format habitualment per dos saxos alts, un tenor i un baríton, com que hem faig un embolic amb els diferents tipus de saxo, m'adjunto a mi mateix una foto on surten els tipus més freqüents:



I aquesta és la pinta que fan aquests paios del WSQ, no sé molt bé de quant és la foto però per fer-nos una idea ja està bé:



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Va de músic: Albert Pla a la contra de La Vanguardia. "No sé qué ha pasado"

Tengo 50 años. Nací en Sabadell y vivo en una masía en la comarca de la Selva. Soy cantamañanas, y por la noche también. Estoy soltero.
Tengo dos hijos, de 1 y 16 años. Soy impolítico, no sigo a los políticos. No tengo creencias religiosas de momento, que yo sepa

Qué quería ser de pequeño?
Bombero, jardinero, ladrón, cocinero, asesino, jugador de fútbol, drogadicto, jugador de baloncesto, marinero, cestero, astronauta… ¡Y todavía quiero!

¿Cómo empezó a componer canciones?
No sé: siempre he ido haciendo estas cosas… y aquí estoy. Hace un momento estaba empezando y ahora resulta que ya no. ¡Vienen artistas jóvenes a preguntarme…! No sé qué ha pasado.

¿Cuál ha sido el mejor piropo?
Mi hija dice que le gustan mis "nanas".

¿Y lo peor que le han dicho?
"Te voy a matar, hijo de puta".

¿Quién le dice eso?
No sé: hay mundos que no frecuento.

¿Se siente más rechazado o querido?
¡Increíblemente querido!

¿En qué momento de su vida se siente?
Yo siempre me he sentido bien. Si no, me suicidaría.

¿Qué le conecta a la vida?
Recordar a mis muertos.

¿Qué es lo que más le gusta hacer?
Cocinar. Me paso el día en la cocina. Alguien tiene que hacer desayunos, comidas, cenas… ¡A mí me gusta!

¿Qué es lo último que ha cocinado?
Carrillos de ternera al hojaldre, anoche.

¿Cuál es su plato favorito?
Los restos de la comida de ayer.

¿Y qué es lo último que ha compuesto?
Fue anoche, con Els Manel: una estrofa sobre el caganer.

¿Sobre el caganer?
¡Gran tema! Usted va a Argentina o a la Amazonia y si es poco hablador como yo, saque el tema del caga tió y del caganer del pesebre; romperá el hielo.

Si le inspira el caganer,¿podría inspirarle Belén Esteban?
¿Quién?

¿No sabe...? La ex mujer de un torero que habla por la tele de sus cosas.
No veo la tele ni leo la prensa… ¿Belén?

Sí.
Del pesebre al belén, ja, ja.

¿Le inspira algo Josep Guardiola?
Es gracioso. Me inquieta: creo que es la misma persona que Inés Sastre.

¿Perdón?
Fíjese en el parecido. ¿A que nunca los ha visto juntos? Y me inquieta también aquel día en que Guardiola salió corriendo y luego soltó: "Lo que más me preocupa es que Pinto me haya adelantado".

Del referéndum de Arenys sí sabrá...
Uno de Arenys me lo ha explicado, y me he entretenido un momento. Da para unos cinco minutos de conversación…

De haber podido, ¿hubiese votado?
No.

¿Cómo ve lo de una posible independencia de Catalunya?
Las independencias no se alcanzan dialogando, sino a hostias y bombazos: esto es un hecho matemático, no una opinión.

Cuánta violencia, ¿no?
Si hubo una vez gente pacífica y reacia a matar por ideas o patrias..., seguro que los mataron. Lo anormal entre humanos es no matarse, y de ahí venimos todos.

¿Lucha usted por alguna causa?
Por ninguna y por mil, a cada instante...

¿Qué soñó a los 25 años que haya logrado a los 50?
A los 25 años empezaba a cantar... y me gustaba. Y ahora, lo mismo. Pero espero que la Generalitat me conceda un sueldo vitalicio, entregado por un conseller, con foto.

Alguno se lo autoconcede bajo mano, estilo Millet.
No sé por qué ha sorprendido: si todo el día piensas en pasta y mueves pasta, te llevas pasta. ¿Normal, no? Hay cargos que llevan implícito ser ladrón profesional. Yo pienso en canciones, manejo canciones, me salen canciones…

Más actualidad: las putas callejeras.
Veo cerca de mi pueblo a señoritas en la carretera con cara de tener problemas. Y que alguien encima les pida que le chupen la polla… Es brutal. Ni me prostituyo ni uso la prostitución. No lo entiendo.

Si usted mandase, ¿qué ley haría?
Ni idea. No tengo carácter para mandar.

¿De qué no podría usted prescindir? Esto se lo pregunté una vez a Julio Iglesias.
¿Y qué le dijo él?

"De mi avión privado". Y añadió: "¡Todos deberíais tener uno!".
¡Respuesta inmejorable! Sí: ¡para todos los catalanes, avión privado!

¿Qué le preguntaría a Julio Iglesias?
Nada. Nunca he sido mitómano. Con nadie. Será que la primera vez que canté estaban ahí mis admirados Pau Riba, Toti Soler, Sisa, Krahe... y ya me curé de eso.

¿Le tiene usted miedo a algo?
Hoy por hoy le tengo más miedo a un buen cáncer de próstata que a la gripe A.

¿No sufre de nervios en un escenario?
¡Sobre un escenario siempre va todo bien!

¿Ha gritado a alguien últimamente?
Al lampista.

Como padre, ¿qué principio inculcará a sus hijos?
"¡Cuidado, que no te vean!". Porque vivir implica transgredir, dadas las muchísimas prohibiciones que nos tienden. Vivir exige hacer cosas ilegales.

¿Qué es lo más ilegal que ha hecho?
Al tío aquel que me dijo "te voy a matar, hijo de puta" le pegué un tiro en la cabeza, le enterré y oriné encima.

Albert Pla, cantautor
"No sé qué ha pasado"
VÍCTOR-M. AMELA - 21/09/2009

Todos somos singulares..., pero algunos más que otros. Albert Pla enriquece el paisaje con su presencia, sus canciones, sus espectáculos. En sus trabajos dice cosas, y las dice de un modo magnético. Lo mismo mientras comemos, entre bocado y bocado: le encuentro divertido y locuaz, pese a la fama de parquedad monosilábica que aterroriza a los periodistas (y que yo considero un mérito, entre tanto sermón de salvapatrias y salvamundos). Hace casi 25 años un amigo suyo envió una maqueta de canciones de Albert Pla a un certamen, y así pudimos conocerle, entre recelos de unos y contrariedad de otros. Hoy se le respeta, y es una gran suerte verle - de mañana al domingo-en el Poliorama.

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Def Con Dos, segueixo temptant la sort?

En el seu moment una edició del "Viernes Cine" amb el grup Def Con Dos gairebé em costa l'associació a tan preuat club, jo, erre que erre, segueixo insisitin. Em sembla una troup d'allò més curiosa, algú pensarà "si, si, però quan aprendran música?". Ells mateixos es defineixen com una "célula de agitación social" més que no pas un grup de música, a més el líder del grup, el César Strawberry aquest, em sembla un personatge amb una visió de la societat que comparteixo força i que expressa amb una verborrea digna del Gran Wyoming.

Com que em sembla massa incloure música del grup, ja ho vaig fer en l'edició del Viernes Cine, poso una entrevista que vaig trobar al youtube i que no té desperdici.





A més, com que pateixo una espècie de síndrome de diógenes digital, jo no llenço mai res, em guardo gairebé tots els correus del Viernes Cine, afegeixo el que vaig enviar en el seu moment (molts es preguntaran, calia?).

"La lucha nihilista e iconoclasta contra la estupidez humana", és la frase lapidària i pressumptuosa amb la que resum la seva trajectòria el grup d'ex-estudiants de belles arts madrilenys Def Con Dos, famosos per haver participat a dues pel·lícules de l'Àlex de la Iglesia ("Acción Mutante" i "El dia de la Bestia"). A l'any 1999 decideixen plegar per que "no damos a vasto". Cap a 5 anys després reprenen aquesta creuada perduda amb dos discos més.

Tota aquesta controvèrsia fa que gairebé facin més enemics que amics, per exemple: "Santiago Segura que odia a César Strawberry (el líder de la banda) porque éste a su vez odia los cortos de Segura; Ray Loriga que coincide con Segura en querer matar a Strawberry porque éste le ha llamado "ñoño", a él todo un escritor consagrado; Loquillo, curiosamente también quiere matar a Strawberry porque acusan al "Loco" de ser "un vendido de toda la vida", apelativo que acostumbran a recordárselo constantemente; el director de cine Juanma Bajo Ulloa también les odia porque dicen de él que es un hippy y sus películas un rollo." (extracte d'un reportatge a la banda)

És un so molt contundent (segurament massa per a la majoria de nosaltres) on barregen rap i rock dur amb un resultat musical discutible, però fan lletres que no tenen desperdici, súper irreverents i sovint ofensives, si us atreviu podeu trobar un punt de vista interessant.

He posat al BSO el recopilatori que van fer a l'any 1999 abans de plegar (Dogmatofobia) on apareixen els temes principals de "La noche de los oportunos" (curt de l'Strawberry aquest), "Acción Mutante" i "El dia de la Bestia", excusa suficient per fer-ne un Divendres Cinema, no?

El DC d'avui o serà definitivament l'últim o farà que els habituals decideixin rependre'l per tal d'evitar edicions com aquesta.

Salut.
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Almoust Famous (Cameron Crowe, 2000)

Pel·lícula força recomanable en la que destaquen la increïble banda sonora i la feina de dos secundaris de luxe, la sempre impecable Frances McDormand i el camaleònic Phillip Seymour Hoffman. La banda sonora és un meravellós i ininterromput viatge pel rock dels 70: Led Zeppelin, The Who, Black Sabath, Yes, Beach Boys, Simon & Garfunkel i molts més.

Sembla ser que el director i escriptor, en Cameron Crowe (Jerry Maguire, Vanilla Sky), va inspirar-se en vivències pròpies per escriure la història d’un nen de 15 anys convertit en crític musical que marxa de gira amb un grup de rock "gairebé famós". La història acaba tot reflexionant sobre la pèrdua d'aquells valors dels anys 60, amor, pau, etc., tant en el mon del rock com en la vida quotidiana. En aquest sentit, son curioses les reflexions que fa el personatge que interpreta en Phillip Seymour Hoffman, un crític musical d’una revista menor que es converteix en el pare espiritual del protagonista i que va de les reflexions més terrenals a les més transcendentals amb un llenguatge d’allò més divertit.

Us adjunto una de les escenes més boniques de la pel·lícula en la que el protagonista descobreix el presumpte misticisme del rock dels The Who. A dia d’avui el misticisme ha desaparegut, potser per la falta de consum de substàncies il·legals, però la música de "Tommy" perdurarà per sempre.



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El van qualificar com un caramelet musical, en aquest cas d'en Beethoven

L'altre dia vaig posar en el BSO una ària del Fidelio de Beethoven per contrarrestar l'espectacular intervenció dels aficionats i no tan aficionats al jazz, aquí teniu tres versions de l'ària en qüestió:








Això passa de caramelet a delicatessen pels torrats del Glenn Gould, com el mateix Guardiola de Crakovia.





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De "Kind of Blue" a Eduardo Galeano.

Diuen que és el disc de jazz més... tot (més venut, més influent, més innovador, més escoltat...) de la història. Musicalment parlant era una gran innovació principalment per dos aspectes, el que es coneix per les "formes modals" (ni flowers, si algú amb coneixements musicals m'ho explica li estaré eternament agraït) i el pensar que "menos es mas" manifestat en forma de melodies simples, això si que ho entenc, és més, no puc estar més d'acord.

Temps enrera debatiem sobre el terme "genial", si no recordo malament, ho feiem al voltant de dos exemples musicals; la 9ª simfonia de Beethoven i la canço "Penny Lane" dels Beatles. Jo m'ho imagino de la següent manera: La primera, un home torturat, mig sord, pensant que Deu li parla, treballant dies i dies per coordinar més de 80 persones entre músics i cors, la segona, dos peluts, segurament estimulats per alguna substància no massa recomanable que un li diu a l'altre "mira Paul, escolta això"... "no està malamant John, prova això altre"... i en un moment ja tenim la cançoneta.

Entre poc i massa, el Kind of Blue és fruit d'una evolució i anys d'experiments. Potser el "menos es mas" és la manifestació entenible de les formes modals aquestes, no ho se, el que si que sé és que em ve al cap una entrevista amb l'Eduardo Galeano, us adjunto un fragment de la mateixa en la que explica el que vull dir, el minimalisme no sempre és fruit d'un moment d'inspiració:

De todas las frases que usted ha escrito, salve una de la quema.

Escribí la historia real de un cura y una chica del Buenos Aires del siglo XIX, que se enamoraron y huyeron juntos. Les persiguieron y, al final, fueron fusilados. Por delito de amor. En un capítulo, yo tenía que explicar su primera noche de amor juntos, huidos, a solas. Pero contar el amor es como contar un chiste. ¿Cómo contar el amor con palabras? Es algo tan inexplicable, tan inenarrable...

No me ha dicho cuál es la frase.

Espere: escribí y escribí, y le di a leer el capítulo a un amigo muy querido, y me dijo: "Corta". Recorté el texto, y me dijo: "¡Aún hay mucha piedra en las lentejas!". Y, al final, dejé sólo una frase para explicar esa noche de amor. Ésta: "Ellos son dos por error que la noche corrige".

Espléndida.

Gracias.

Qué suerte tener ese amigo implacable, ¿no?

Sí. Mi mujer cumple ahora esa función. Es mi principal manía: que no haya una palabra que sobre en un texto, que estén únicamente las palabras estrictamente necesarias.

Si se excede, llegará al silencio.

Sí, como le pasó a aquel pescadero que rotuló sobre la entrada de su tienda: "AQUÍ SE VENDE PESCADO FRESCO". Pasó un vecino y le dijo: "Es obvio que es 'aquí', no hace falta escribirlo". Y borró el AQUÍ. Pasó otro vecino y le dijo: "Es innecesario escribir 'se vende', ¿o acaso regala usted el pescado?".

Y borró el SE VENDE, ¿no? Y sólo quedó PESCADO FRESCO.

Sí. Y pasó otro vecino y dijo: "¿Acaso cree que alguien piensa que vende pescado podrido, que escribe 'fresco'...?". Y borró FRESCO.

Ya sólo figuraba PESCADO..

Así es... hasta que otro vecino pasó y le dijo al pescadero: "¿Por qué escribe 'pescado'? ¿Acaso alguien dudaría de que se vende otra cosa que pescado, con el olor que sale de aquí?".

¿Esto puede pasarle a usted?

Sí, es mi temor, dada mi manía de eliminar palabras superfluas de mis textos. Mi norma es recurrir sólo a palabras que mejoren el silencio.

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Brian May

Seguint, i acabant amb el filó que representa un dels concerts de les “Leyendas de la Guitarra” de l’Expo de Sevilla, crec que seria una injustícia no mencionar a la persona que exercia com a mestre de cerimònies, en Brian May.

Gran entre els grans, un senyor que com que no en tenia prou amb que la gent l’idolatrés per la seva trajectòria com a guitarrista, va i recentment ES DOCTORA EN ASTROFÍSICA... impressionant, unos tanto i otros tan poco... això sí, com és possible que després de tants anys encara no hagi hagut algú que li digui que no canti, he tallat el vídeo just quan comença a cantar no sigui que el Fredy Mercury surti de la seva tomba. Si voleu la resta de la cançó, us recomano que la veieu al concert “Live at Wembley”, on podreu viure uns autèntics moments d’èxtasi.



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Steve Vai

Ja que sembla que la gent s'ha prés al peu de la lletra lo de viernes "cine", jo segueixo amb la música.

Aquí teniu un altre vídeo, també del concert “Leyendas de la Guitarra” de la expo de Sevilla. Es tracta de l’Steve Vai, un altre autèntic mega-monstre de la susodicha, amb un aspecte més inquietant si cap que el del Satriani, a mig camí entre una drag queen amb ressaca i un jugador de futbol americà que ha rebut molts placatges... potser és que el dia 6 del mes 6 de l'any 66 va complir 6 anys... si, si, poc aporta aquest comentari si només em fixo en la seva aparença, el problema és que qualsevol intent de descriure la seva forma de tocar es quedaria curta, us paso el vídeo:



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Joe Satriani

Fa molts anys, corria l’any 1992, amb motiu de l’Expo de Sevilla es van celebrar una sèrie de concerts amb el nom “Leyendas de la Guitarra”. Crec recordar que n’hi van haver 4 concerts; un de rock amb Keith Richards i personatges per l’estil, un de jazz fusió amb Paco de Lucia, Aldi Meola, etc., un de Blues, amb BB King, Robert Cray, Albert Collins i algú més, i un de Hard Rock. Jo només vaig poder veure el de Blues i el de Hard Rock. D’aquest darrer m’agradaria parlar.

El mestre de cerimònies era el Brian May, presenta el concert... bla, bla... i ràpidament dona pas a un tal Joe Satriani. La banda no podia ser més minimalista, guitarra, baix i bateria, però aquesta percepció desapareix tot just quan en Satriani comença a tocar, el so no es corresponia amb el que veia, comptava una i altre vegada la gent de dalt de l’escenari: bateria, baix i guitarra... bateria, baix i guitarra… on son les altres tres o quatre guitarres que sento tocar?

Boca oberta, gallina de piel... Hi han moments en els que gaudint d'una manifestació artística et quedes amb la boca oberta, aquest va ser un d'ells (recentment ho he experimentat amb "Tears in rain", per això soc tan pesat amb el tema).

Us deixo una petita mostra del que us comento per que veieu (si voleu) que les diferències entre una grabació d'estudi i una en directe d'aquest home son detalls de producció. A més, en Satriani entra dins de la categoria de músics incombustibles, l'any passat treia el disc "Professor Satchafunkilus and the musterion of rock", molt recomanable.




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Primera participació

Ja que és molta responsabilitat fer una entrada per primer cop en un blog, he decidit que aquesta recaigui a sobre d'un altre, qué millor que adjuntar la recopilació feta amb motiu de la celebració dels 6 primers mesos del "Viernes Cine"!

En definitiva, la suggerència per aquest blog és recollir qualsevol mena de recomanació, reflexió, comentari al voltant del cinema i de la música, cadascú al seu estil i intentant ampliar horitzonts.

Per iniciativa pròpia, he decidit anomenar a l'alma màtter de tot plegat pel pseudònim "Mr. Viernes".

Aquesta és la recopilació:


Si senyors, amb aquest darrer lliurament complim 6 mesos del primer "Viernes cine", butlletí cinema-musical que el nostre company Mr. Viernes ens regala tots els divendres. En l'entrevista que aquesta redacció li va fer va comentar:
"...ha estat una feina difícil doncs el fet de ser un freaky no és fàcil a un entorn tant hostil com aquest, però la perseverança i la passió que sento per aquesta branca artística, m'han fet arribar a on sóc ara..."
Per celebrar aquest mig any de cultura musical, Barcelona s'engalana i convida a tots els seguidors de Mr. Viernes a anar a qualsevol cinema de la ciutat. L'únic que han de fer és dir a la "taquillera" que ets soci de "Viernes Cine" (els carnets encara són a l'impremta) i et farà un comprovant per a que Mr. Viernes t'aboni l'entrada dilluns vinent.
Lletra petita i enganyosa:
Mr. Viernes es reserva el dret d'abonar o no l'entrada depenent de la pel·lícula que hagis vist... ell és així
L'abonament d'entrades es realitzarà al Mas Blau el dilluns 13 de Novembre de 2006 de 06:00 a 06:01
Per evitar la falsificació de comprovants, és obligatori fer un resum de la pel·lícula, un anàlisi dels personatges i xiular 3 minuts de la banda sonora
Per als que no puguin anar al cinema, aquesta redacció us convida a gaudir de la banda sonora d'un dels més grans projectes cinematogràfics dels darrers anys, El Senyor dels Anells, a .../tmp... i alguna cosa més.

Bones Festes a tots


Arxiu "Viernes Cine":


11/05/2006
Si quereis descubrir aquello que hizo grande a los que fueron grandes, disponeis en el directorio ...\...\Porgy & Bess, la versión que hicieron Louis Armstrong y Ella Fitzgerald de esta ópera de George Gershwin.
A evitar para aquellos que prefieren ombligos al aire com movimientos sinuosos o ritmos caribeños estilo "canción del verano".
Mr. Viernes


12/05/2006
Cambio de registro.
Viernes, buen día para el cine, en ...\... teneis dos directorios correspondientes a dos bandas sonoras.
Poderosa Afrodita para los amantes de filmes de Woody Allen, típico poutpourri de antiguas y nuevas versiones de clásicos de su época infantil.
Bajo el Fuego, para mi gran banda sonora de uno de los clásicos del soundtrack, Jerry Goldsmith, autor de entre otras de Star Trek, Patton, Papillon, La Profecía, Capricornio Uno, Instinto Básico, más de 200 bandas sonoras.
En esta Pat Metheny a la guitarra ayudando a ambientar la acción de unos periodistas en plena revolución sandinista.
Llamadme raro, pero a mí me gusta.
Mr. Viernes


19/05/2006
Hola a todos.
Sigo yo con mis rarezas. Como es viernes traigo música de cine.
En el directorio ...\... tenéis tres directorios.
Hitchcock
Con selección de música de las mas famosas bandas sonoras hechas por el compositor Bernard Herrman para este director y el tema clásico de Charles Gounod utilizado por Hithcock como sintonía en su serie de televisión de los 50-60.
Scott Joplin.
Compositor negro de principios del 1900, que por su color tenía reducido en su época el límite del éxito, y que tras ser utilizada su música en la banda sonora de El Golpe resultó un compositor descubierto por muchos. Hay dos versiones de The Entertainer, he añadido la versión orquestada de la película.
The Firm (La Tapadera).
Película de Tom Cruise (para ellas) y Jeanne Tripplehorn (la morena de Instinto Básico para ellos), con música de Dave Grusin, compositor de jazz y de bastantes bandas sonoras. Un estilo diferente de música con el mismo instrumento que Scott Joplin.
Espero que de todo esto algo os guste.
Mr. Viernes


26/05/2006
Hola a todos.
Yo sigo dando la lata con mis rarezas, tanto personales como musicales. Como sigo con el cine y éste tiene un gran ramillete de géneros, hoy toca musical.
Lo que hoy he traído es Paint Your Wagon (La Leyenda de la Ciudad sin Nombre), musical en el cantan unos cuantos que no lo volvieron hacer nunca jamás, Lee Marvin, Clint Eastwood y Jean Seberg, y no por el éxito, que fue rotundo en su momento, sino por que realmente como solistas iban justitos, pero los temas tenían su buen rollo.
Bueno, dejo de adoctrinar, a disfrutar compañeros/as!
Mr. Viernes


16/06/2006
Bon dia.
Retomo la tradición autoimpuesta de traer un pequeño obsequio musical los viernes, y como creo que el cine permite varios registros musicales distintos, pues de cine vamos.
Hoy The Cotton Club.
La mayoría de los temas estan firmados por Duke Ellington.
Mr. Viernes


16/06/2006
¡Atentado!
Alguien ha borrado el directorio Varios donde estaban copiados los ficheros, no me he susceptibilizado y los he vuelto a poner.
Saludos.
Mr. Viernes


30/06/2006
Hola a todos.
Avui he portat un ja clàssic del cinema, Blade Runner, banda sonora d'en Vangelis.
A l'any 1982 quan es va estrenar la pel·lícula va sortir una primera edició de la banda sonora, edició que no era la original i es tractava d'una versió orquestrada.
L'any 1994 surt una nova versió, aquest cop la versió original amb fragments de diàlegs de la peli. La versió que he portat és aquesta segona.
Mr. Viernes


07/07/2006
Hola.
Hoy tenemos a disposición de todos un menú año 1972.
En ese año los dos mayores éxitos comerciales fueron El Padrino 1ª parte y Cabaret, y sus bandas sonoras ya forman parte de la historia del cine.
Pues esto es lo que tenéis en ...\...
Como postre, el primer movimiento de un concierto de Vivaldi que utilizó Bob Fosse (El director de Cabaret) en su siguiente película All That Jazz.
Mr. Viernes


14/07/2006
Hola.
En 1973 a George Lucas lo conocían su padre, su madre y unos pocos más. Sólo había dirigido una peli THX 1138, su primera de ciencia ficción, tuvo su público pero no fue lo que vendría después.
Ahora bien, en ese año acababa de dirigir una peli, que no hubiera podido realizar sin el mecenazgo de Coppola quien había dirigido ya algún que otro taquillazo como el Padrino.
La productora requirió que Coppola apoyara el proyecto de su amigo George, puesto que no lo tenía muy claro, y ejecutara funciones de productor.
La peli se llamó American Graffiti, y relataba como vivían los jóvenes del verano del 62 su última noche en su pequeña ciudad de California antes de abandonar su etapa de juventud para hacerse mayores en una universidad lejos de casa.
Los actores eran desconocidos, Richard Dreyfuss, Ron Howard (ahora director: Appolo 13, Una Mente Maravillosa, El Código Da Vinci etc...), un joven Harrison Ford, resultaban baratos.
Buena parte del presupuesto se utilizó en pagar los derechos de los 41 temas de rock que aparecen y que forman parte protagonista de la acción al marcar esa época. (No tuvieron dinero para poner ninguna de Elvis).
Vietnam se acababa en el 73 y recordar como se vivía en el 62 después del trauma que supuso para los yanquis, hizo que el éxito de la nostalgia fuera impresionante.
Este éxito facilitó después que la empanada que suponía inicialmente Star Wars la acabara apoyando la Fox.
Pues esto es lo que tenéis en ...\...
Como postre, en Música Clásica en el cine, un tema bien conocido utilizado por el nombrado Coppola en Apocalypse Now seis años después, Wagner y la Cabalgata de las Walkirias.
Saludos y perdonad el rollete, sólo es los viernes.
Mr. Viernes


21/07/2006
Hola.
Hoy una nueva edición de nuestras entregas semanales de música relacionada con el séptimo arte, espero que alguien pueda decirme cuales son los seis primeros.
En los libros que hablan de los compositores cinematográficos se hace mención de los casos de binomio director-compositor que se han producido, los tres casos mas destacados son Bernard Hermann-Alfred Hitchcok, John Williams-Steven Spielberg y Maurice Jarre-David Lean.
Hoy tenemos la música que hizo Maurice Jarre (no Jean Michel Jarre que es su hijo) para las superproducciones de David Lean.
Con la excepción de la primera superproducción, El Puente sobre el río Kwai, las siguientes todas fueron compuestas por Maurice Jarre, Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La Hija de Ryan, Pasaje a la India. Tenéis en el directorio habitual una suite de cada una de ellas. Por cierto descubriréis de donde sacaron los de la lotería de navidad la música para el anuncio.
Como segundo plato Henri Mancini.
Fue otro de los grandes del soundtrack de los 60, su estilo jazzístico marcó la década y sólo compositores más clásicos como Maurice Jarre aguantaron la incursión del jazz en el cine. Tenéis una pequeña muestra de su estilo que va del jazz orquestado para pelis de acción a la música de comedias románticas que al oírlas ya ves a Audrey Hepburn vestida a lo francés elegante.
Pues todo esto en ...\...
Como postre, en Música Clásica en el cine, Excalibur. Película de 1981 dirigida por John Boorman que todos recordareis.
La música estaba compuesta de fragmentos del Anillo de los Nibelungos de Wagner y de Carmina Burana de Carl Orff.
Saludos y perdonad el rollete, sólo es los viernes.
Mr. Viernes


28/07/2006
Hola.
Hoy una nueva edición de nuestras entregas semanales de música relacionada con el séptimo arte.
Supongo que todos conocéis a Quentin Tarantino, un tío que tiene prácticamente la misma edad que yo, está algo mas loco que un servidor y hace cara de ser mas feliz. La locura ayuda a la felicidad, eso creo.
Kill Bill vol1 y Kill Bill vol2 en ...\...
De hecho no es mi estilo, supongo que alguno de vosotros lo preferirá. Dado que a nuestro compañero Mato le quedan pocos Viernes Cine, he pensado que una peli de su gusto, eso creo por sus gustos, le agradaría.
La banda sonora es, como es habitual en el director, un popurrí de estilos.
Como postre, en Música Clásica en el cine, La Danza del Sable de Khachaturian, usada por Billy Wilder en Uno, Dos, Tres (también la usó La Trinca) y Finlandia de Sibelius que aparece en La Jungla de Cristal 2.
Saludos.
Mr. Viernes


22/09/2006
Hola a tod@s.
Dadas las grandes muestras de regocijo que las ediciones de la primera temporada de Viernes Cine ha suscitado, y como soy persona de valores y convicciones, tengo el valor de continuar con esto y la convicción de que acabareis teniendo una opinión muy particular sobre mis gustos.
Así pues, iniciamos una nueva andadura con esta segunda edición!
Hoy tenemos la banda sonora de una película de Oliver Stone con un actorazo denominado Tom Cruise, creo que de hecho llegó a actuar en esta ocasión. La banda sonora de Nacido el 4 de Julio (1989) y está compuesta por unos cuantos temas de la época en la que transcurre la acción mas la primera colaboración de John Willians con el director.
Como postre, en Música Clásica en el cine, tenemos el Adagio para Cuerdas de Samuel Barber (1910-1981), usada por el director de hoy en Platoon, la película que le dió prestigio en 1986, y dado que el adagio puede herir sensibilidades si uno no está para música mas bien lenta, la famosa marcha del Coronel Bogey que aparecía en El Puente sobre el rio Kwai.
Todo esto en ...\...
Esto es todo amigos.
Mr. Viernes


29/09/2006
Hola a tod@s.
Hoy se estrena la última película de Oliver Stone, World Trade Center. El director va de cronista de su época, lo lleva haciendo desde siempre fuera de alguna que otra excepción.
Pues bien, si el viernes anterior tuvimos la banda sonora de la primera colaboración de John Williams con Oliver Stone, Nacido el 4 de Julio, hoy tenemos la segunda y última, JFK.
El actorazo en esta ocasión es Kevin Costner y va de Fiscal General de Nueva Orleáns investigando el asesinato de Kennedy.
La banda sonora de JFK está compuesta por temas de diverso origen, desde un himno en el funeral, habitual en los funerales militares, pasando por una canción interpretada por Tony Bennett, una versión del famoso Sunny Side Of The Street, un movimiento de un concierto de Mozart, un tema a lo cubano, y la música compuesta por Williams para la película.
Como postre, en Música Clásica en el cine, tenemos el Rhapsody in Blue de George Gershwin que aparecía en Manhattan de Woody Allen.
Y como hoy la película va de un asesinato me permito la licencia de incorporar en este apartado un tema interpretado por Mahalia Jackson, Take My Hand, Precious Lord. Este tema fue interpretado en el funeral de otro ilustre asesinado Martin Luther King.
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Mr. Viernes


06/10/2006
Hola a tod@s.
Elmer Bernstein es uno de los nombres grandes en la música de cine, falleció hace un par de años habiendo compuesto música para películas de seis décadas distintas. Su primera banda sonora fue para Los Diez Mandamientos, pasando después al género del jazz con El Hombre del Brazo de Oro. Pero lo que determinó su reconocimiento a nivel de público fue la banda sonora de Los Siete Magníficos (1960), después vendría La Gran Evasión, El hombre de Alcatraz, Matar un Ruiseñor, prácticamente todos los westerns de John Wayne de los 60 y 70,
Aterriza como puedas, Mi pié izquierdo, La Edad de la Inocencia, Wild Wild West etc ...
Pues bien, como a mi me gusta el western, hoy Los siete Magníficos.
Y como la película de hoy tiene pasajes de estilo hispano (hecha por un estadounidense), en el apartado de Música Clásica en el Cine, la hecha por un ruso de la Armada Imperial Rusa (Rismky-Korsakov) utilizada en Mujeres al borde de un ataque de nervios. El Capricho Español.
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Mr. Viernes


17/10/2006
Hola a tod@s.
Con motivo del retorno de nuestro compañero Emili Lapeyra i Pertussini, propongo una oda a su persona en un fragmento musical perteneciente al Judas Macabeo de George Frideric Handel, denominado "Mirad al heroe conquistador venir".
Como siempre en ...\...
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Mr. Viernes


20/10/2006
Hola a tod@s
Durante el mes de septiembre de 1981 aparecía en las páginas de la cartelera de la Vanguardia un anuncio que empezaba con el slogan "El retorno de la gran aventura". En televisión veias un anuncio de una peli donde aparecí un personaje perseguido por una bola de piedra gigante y una voz en off que decía "Acuérdese bien de este nombre, Indiana Jones".
Pues visto después de 25 años, quizás tenían razón, pocos aventureros nuevos han aparecido en el cine.
Se trata de En Busca del Arca Perdida, la quinta colaboración John Williams - Steven Spielberg. El primer fracaso de Spielberg vino con 1941, una parodia americana que no gustó a los propios yanquis, fue entonces cuando se apoyó en George Lucas, que estava en producción del Imperio Contraataca y necesitaba un director para recuperar en el cine los seriales de aventureros en el Amazonas de la televisión de su juventud.
No se si os consideráis agraciados con la banda sonora de hoy, Los que gusten de Indiana Jones que sepan que esta edición de la BSO es la edición especial extendida que apareció a mediados de los 90.
Por último, en Música Clásica en el Cine, el Adagietto de la 5ª Sinfonía de Gustav Mahler que apareción en la película de Visconti, Muerte en Venecia, si no lo conocéis, subid el volumen dado que empieza con suavidad.
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PD. Esta edición va por ti David, por tu aniversario de ayer.
Esto es todo amigos.
Mr. Viernes


27/10/2006
Hola a tod@s
El vierrnes pasado fue En Busca del Arca Perdida, este viernes la que ganó el Oscar a la mejor película y banda sonora ese año, Carros de Fuego (Vangelis).
Por último, en Música Clásica en el Cine, Un Americano en París de George Gershwin que fue "inspiración" de la película del mismo nombre de Gene Kelly y que se utiliza en su número más largo.
Como solicitud a una petición, el tercer movimiento de la sonata para piano K331, denominado "Alla Turca".
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Mr. Viernes


03/11/2006
Hola a tod@s.
Hoy, para cambiar de registro un poco de swing, un musical "fallido" de Martin Scorsese con Robert de Niro y Liza Minelli, "New York, New York", el número Happy Endings, el más extenso, no apareció en el montaje final de la película.
En Música Clásica en el Cine el fragmento Nº 1 del "Clave bien temperado. Libro I." de J.S. Bach que aparecía por ejemplo en Bagdad Café. También el aria archiconocida "Una furtiva lagrima" de l'Elisir d'Amore de Donizetti que aparece en Match Point de Woody Allen en la versión en este caso de José Carreras.
Y para que se note que esta ópera es cómica he incorporado el dúo anterior a su aria más famosa, si no le encontráis el que podéis ubicaros en el minuto 4:32 donde el dúo pasa a un ritmo algo más rápido.
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Esto es todo amigos.
Mr. Viernes


10/11/2006
Hola a tod@s.
Hoy, nuestro primer Spaghetti Western y nuestro primer Ennio Morricone, Once Upon a Time in the West (1969) traducido como Hasta que llegó su hora.
Sergio Leone ya había cosechado un gran éxito con sus tres primeros spaghetti, Por un Puñado de Dólares, La Muerte Tenía un Precio, El Bueno el Feo y el Malo. Quería hacer un film distinto que se llamaba Once Upon a Time in America (música también de Ennio) pero los que ponían el dinero querían otro spaghetti, tuvo que esperar 15 años para filmar la historia de los gángsters durante la ley seca.
En Música Clásica en el Cine, la famosa Obertura de El Barbero de Sevilla de Rossini utilizada en muchas películas como por ejemplo El Honor de los Prizzi, y como regalo otro clásico del rock que todos reconoceréis por el uso que le dio Quentin Tarantino.
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